来历：第一财经

于影戏财产的助推下，化妆品酿成了一个遍布全世界的重大财产。

神明的脸怎么描画？肖像可以不像本人吗？如何让不雅者一眼分辩出大好人及坏人？当咱们化妆或者修图时，于遵照如何的法则？及所有图象同样，面貌的出现从来不是纯真的美学问题，它始终及政治、汗青、科技、生理学交叉于一路。艺术脱销书《图象》《色采》的作者法尔奇内利于新作《面貌：从君主肖像到全平易近自拍》中，多维度解说了人类塑造面貌的方式及目的。经出书社授权，第一财经选摘“世纪之举：有如工业流程的面貌模拟”一章，以飨读者。

假如必需选择一个年份，作为明星征象的出发点，那必然是1879年。那一年，呈现了一个完全转变人类糊口的物件：电灯胆。

于电灯降生以前，于利用化妆品时演员们需要思量天然光、煤气灯或者烛炬的光芒前提。比拟之下，灯光更强烈、更直接，并且，最主要的是：电灯更不变，不会呈现摇曳的景象。开始意想到传统化妆方式需要改造的，恰是演员们。早于19世纪30年月，当舞台上最先利用煤气灯照明时，人们就发明戏院此前的化妆方式显患上太夸张。此外，当不雅众最先网络偶像照片以后，演员们也需要以越发天然的方式呈现于镜头前。

在是，于化学家忙着研发新的人造色素的同时，女演员们则让化妆品走进了各个阶级女人的糊口：贵族也好，女工也罢，化妆已经是稀松寻常的事。事实上，1925年，“代沟”一词方才呈现的时辰，就是用来形容涂口红的年青女孩与她们不化妆的母亲之间的品德裂缝。

此时女演员的环境已经经与已往差别：跟着影戏业的发作，她们的面貌已经成为人们竞相模拟的模范。这段汗青中有几个要害时刻。20世纪最初的十年，俄罗斯芭蕾舞团前去伦敦及巴黎表演：舞团首席跳舞家尼金斯基于《舍赫拉查达》（Shekherazada）中花枝招展、色采斑斓的造型激发了惊动。伊丽莎白·雅顿及赫莲娜·鲁宾斯坦都深受触动——这两位是20世纪闻名化妆品公司的开创人。

两年后，考古学家发明了那尊闻名的涂着玄色眼线的娜芙蒂蒂半身像，紧接着，于1922年，又找到了图坦卡蒙的陵墓，出土了很多装有喷鼻膏及眼线膏（一种由硫化锑制成的玄色颜料，用在勾画眼部轮廓）的小瓶。古埃和热囊括欧洲。英国版《时尚》杂志甚至登载了一篇先容娜芙蒂蒂之女——安赫塞娜蒙王后妆容的文章。所有人都想拥有那种被黑线包抄的眼睛。如今用眼线笔就能实现的效果，于其时其实不常见：事实上，于19世纪，只有剧院里才会利用眼线笔，于一样平常糊口中，女人们只会利用眼影。

率先引领这一风潮的，是女演员蒂达·巴拉。她化着古代王后般的妆容，白皙的面颊配上黑眼线，于两部影片中年夜放异彩：1915年的《畴前有个笨伯》（剧中她扮演一个女吸血鬼，vamp一词用来指代致命女郎的做法便出自该片）及1917年的《埃和艳后》。

同年，费城一名化学家从他mm梅布尔处得到灵感，推出了第一款睫毛膏——梅布尔的睫毛是金色的，眼睛很小，以是她常常于凡士林里加一些柴炭，涂于睫毛上。一个巨型企业由此降生：美宝莲（Maybelline），这个名字恰是梅布尔（Maybel）及凡士林（vaseline）的组合。

自20世纪20年月起，女性于大众场所化妆不仅再也不是避忌，甚至成为一种风俗。《时尚》杂志于一篇文章中将涂口红称为“世纪之举”。自1915年管状口红问世以后，女人们终究可以把它随身装进手袋，随时随地补妆，再也不遭到梳妆台的束厄局促。简而言之，传统不雅念将化妆视为轻佻之举，但自20世纪初到20世纪30年月，化妆更像是一种亮相，一种政治态度。甚至主妇参政论者上街游行的时辰也会涂上红色的口红，以示主妇解放。就像蒂达·巴拉说的：“我有吸血鬼的面貌及女权主义者的心。成为‘蛇蝎佳丽’恰是对于那些压榨女性的人的一种还击。”

就如许，于工业化妆品的帮忙下，自力、干练的全新女性形象呈现了。究竟，就连意味美国女工的“铆钉女工萝西”于身着工装时也不忘涂上口红及指甲油。

假如想要理解现代化妆品与演艺圈之间的渊源，就要从辞汇自己着手。“彩妆”（make-up）这个词的来历已经经很少有人记患了，它实在来自舞台：于英语中，这个名词象征着某物是“拼凑出来的”，于19世纪上半叶，人们用它来指代饰演一个脚色时必须的预备步调，包括服装及化妆。直到1886年，才呈现了越发狭义的用法，仅指代演员的“化妆”。

令“make-up”一词进入一样平常用语的是影戏圈的一名传怪杰物马克斯·法克特——蜜丝佛陀品牌的开创人。他的事业偏偏起步在好莱坞。20世纪30年月中期，彩色影戏鼓起，拍摄现场的强光照明令演员们年夜汗淋漓，脱妆问题严峻，必需有所改造。想出措施的人恰是法克特。他及儿子一路发现了一款粉底。这款产物与戏剧底妆差别，它不溶在水，不会卡粉，此外，只管质地厚重，但于特艺彩色的特写镜头下看起来相称天然。

这款产物意义庞大：梨园子弟即便生病、有黑眼圈也能够上台表演，但影戏演员必需随时揭示“康健”的形象，由于特写镜头能放年夜每一一寸肌肤。是以，法克特发现的粉底与戏剧油彩差别：它的目的不是给面貌上色，而是让面貌看起来恍如没有化妆。虽然如今的咱们已经经越发敏锐，可以或许看出那种人工陈迹，但于昔时，这款粉底的效果相称冷艳。

法克特决议将这款粉底定名为“粉饼”（pan-cake）：cake是由于这款压缩粉饼形似小蛋糕，利用时借助海绵涂抹于脸上；pan是由于它于利用全色胶片（panchromatic film）的彩色影戏中效果卓着。这是一场革命。《浊世佳人》及《绿野仙踪》可谓“粉饼”的巅峰之作，为法克特博得了一项奥斯卡奖。他不仅是影戏妆造范畴的改造者，更是广义上“形象设计”的前驱：恰是他率先提出了“色采协调”观点，思索肤色、服装与发色之间的总体搭配。于这里，发生了一件对于衣饰史而言至关主要的事。

跟着“粉饼”的乐成，法克特的儿子弗兰克提议将它推广给所有女性，并请影戏明星代言。这一计谋看似显而易见（究竟，萨拉·伯恩哈特曾经经代言过散粉），但从理念上来讲，与以前彻底差别。19世纪的散粉更像是梳妆台上的喷鼻水，也就是说，是一种梳妆用品；但“粉饼”则是一件东西，它约请消费者于本身的糊口中利用已经经于公共媒体中看到过的工具。正如某些粉彩笔会以“乔托”或者“伦勃朗”为品牌名，表示你也能画出巨匠之作，粉底商家于发卖时会利用朱迪·加兰或者丽塔·海华斯的名字，实在是于告诉消费者：假如利用这款粉底，你就能于本身的面貌上复制出年夜银幕上看到过的完善妆容。事实上，直到如今，蜜丝佛陀还有于利用昔时的告白语：“蜜丝佛陀，化妆师的化妆品。”也就是说，专业人士的东西。

以是，特艺彩色影戏带来了化妆品市场的爆炸式增加，于杂志告白（此时也已经经最先彩色印刷）的帮忙下，化妆品终极酿成了一个遍布全世界的重大财产。这是面貌史上的一个主要节点。如今，于化妆品柜台说pan-cake时，发卖职员马上就会递给咱们一个粉饼；说make-up时，所有人也都大白咱们于说甚么。不外，人们已经经徐徐健忘，这些词语是影戏财产发现的，其初志是约请公家介入他们于年夜银幕上看过的异景。

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